LÉO LÉRUS

ZIMARÈL

La première école de Léo Lérus est celle de la chorégraphe et pédagogue Léna Blou où il découvre la danse traditionnelle Gwo-ka et les danses contemporaine et classique. A la sortie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1999, il est interprète au sein de différentes compagnies, dont la Random Dance Company (Wayne McGregor), la Batsheva DancenCompany (Ohad Naharin) et la L-E-V Dance Company (Sharon Eyal/Gai Behar). Affirmant un attachement à la veine du Gwo-ka et à son île natale, Léo Lérus signe en 2010 ses premières créations et se lance dans l’expérimentation d’une recherche continuelle dans le domaine de la danse contemporaine, tout en respectant et creusant son héritage culturel. Il crée Entropie en mars 2019, qui reçoit le Prix du Public à l’occasion du concours PODIUM édition 2021 organisé par le Pacifique, Centre de Développement Chorégraphique National de Grenoble. Gounouj est sa création 2024.

La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe.  Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse.

zimarel.com/

© Philippe Virapin

CREATION
SIBYLLINE

Pièce pour 9 interprètes

Entre danse contemporaine et racines créoles, Sibylline explore la transmission à travers le proverbe : « Pawòl anba fèy pa ka pèd ». Sur scène, neuf interprètes habitent les figures types de la société antillaise pour interroger nos héritages. Portée par un univers musical caribéen et les textes de Dory Sélèsprika, la pièce révèle une mémoire vivante, un champ de possibles plein d’élan.

© Michel Petit

Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses Pièce pour 9 interprètes: Marie Albert, Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Maledon, Andréa Moufounda, Thaimee Samut Assistante chorégraphique Asha Thomas Concept musical Léo Lérus Composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc’h Slam/Textes Dory Selesprika Création lumière, direction technique Chloé Bouju Costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin / CCNO – direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot – Théâtre national de la Danse / CNDC – Angers / Espace 1789 / L’Alanbik CDCN – Océan Indien / L’Artchipel, Scène nationale de Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / LE BLOCK • CCN de Rillieux-la-Pape / Maison de la danse, Lyon / Malakoff Scène nationale – Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète – Scène Nationale Archipel de Thau.

DIFFUSION
GOUNOUJ
Création plateau pour 4 danseur.euses

« Gounouj » signifie « grenouille » dans le créole de certaines régions de Guadeloupe, île d’origine de Léo Lérus. Ce dernierpuise son inspiration dans le site de Gros Morne / Grande-Anse (Deshaies, Guadeloupe), espace menacé par l’action néfaste de l’activité humaine. Avec ses interprètes, ils ont observé et traduit dans leurs corps le phénomène d’homéostasie : l’adaptation d’un système aux contingences extérieures pour conserver son équilibre.

Le spectacle existe en version salle et en version in situ / extérieure.

© Laurent Philippe

Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs Danseurs Arnaud Bacharach, Robert Cornejo, Johana Maledon, Andréa Moufounda Assistante chorégraphique Asha Thomas Concept musical Léo Lérus Composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc’h, Gilbert Nouno, Arnaud Bacharach Percussionniste enregistré Arnaud Dolmen Création lumière, direction technique Chloé Bouju Costumes En cours

Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproduction VIADANSE – Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort ; La Filature, Scène nationale de Mulhouse ; CCN – Ballet de l’Opéra national du Rhin ; POLE-SUD Centre de Développement Chorégraphique National, Strasbourg ; CNDC Angers / L’Artchipel scène nationale de Guadeloupe ; TROIS-CL Luxembourg ; Dispositif Récif – Karukera Ballet

Le projet Gounouj fait l’objet d’une demande de soutien auprès du Fonds d’aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC). Avec la collaboration de Moka Production.

DIFFUSION
ICI
Ballet de l’Opéra National du Rhin

Dans Ici, Léo Lérus convoque les mémoires invisibles du corps, les échos d’une île, les pulsations profondes de la Guadeloupe. Cette création, conçue comme un contrepoint à The Look de Sharon Eyal, est une célébration du vivant, un dialogue entre les racines et le présent, entre l’individu et le groupe. Douze interprètes traversent la scène comme on traverse un espace sacré. Leurs corps, guidés par les souffles du Gwo-ka, deviennent instruments d’une partition incarnée, vibrante, ancestrale. Ici, la danse ne suit pas le rythme : elle est le rythme. Chaque geste semble surgir d’un lieu organique, ancestral, transmis, transformé.

Ici et The Look sont présentés ensemble à l’occasion de soirées partagées.

© Agathe Poupeney

Chorégraphie Léo Lérus Composition sonore Denis Guivarc’h Costumes Bénédicte Blaison Lumières Chloé Bouju Avec 12 danseurs

Production CCN•Ballet de l’OnR / Direction artistique Bruno Bouché Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris – Chaillot-Théâtre national de la Danse